Zarzuela "La Gran Vía" y magia en el Centro cultural Eduardo Urculo

El Centro Cultural Eduardo Urculo se está convirtiendo y merecidamente en uno de los centros culturales más activos de Madrid y eso es gracias a lo variado de sus actividades y espectáculos. Teatro infantil, teatro para adultos, conciertos, cine, copla... y este fin de semana dos sesiones para agradar a todos los vecinos y no vecinos de Tetuán que se animen a acercarse a este centro (si no lo conocéis, no sé a qué estáis esperando, es una pasada).


Lo primero es la Zarzuela clásica "La Gran Vía", a cargo del Taller de Zarzuela de Madrid, que tendrá lugar el viernes a las 19:00. Viernes, 8 de octubre de 2010.


Lo segundo es "Musimagia", un espectáculo de la mano de El gran Alfredo y el mago Suso que mezcla magia con música. Sábado, 9 de octubre de 2010.

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MOLLYWOOD - MERCADILLO SOLIDARIO DE BOLLYWOOD
Domingo, 26 de septiembre
13:00 a 18:00
Yemaya (c/ Calatrava, 16, metro La Latina)
Tel. 646325858
Entrada Libre

La asociación cultural Mollywood, dedicada a la difusión de la cultura india a través de sus bailes, organiza el próximo 26 de septiembre un mercadillo solidario con el objetivo de recaudar fondos para sus actividades sin ánimo de lucro. Un auténtico stock de productos de segunda mano a precios simbólicos: vestuario de Bollywood, ropa, artesanía, complementos, libros y DVD, entre otros productos... ¡desde 1 euro! Se sortearán además masajes de ayurveda y shiatsu y los visitantes podrán disfrutar de las actuaciones que el grupo ofrecerá en varios pases a la 13, 15 y 17 horas.

*La recaudación obtenida se dedicará íntegramente a sufragar los gastos derivados de las actividades sociales de la asociación, como el pago de las salas de ensayo, el vestuario o los desplazamientos.

HISTORIA DE ASSURUQ - FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA
Domingo 26 de septiembre
18:00
Parque de Berlín (Distrito de Chamartín)
Entrada Libre

El grupo de danza Historia de Assuruq participará en el I Festival Internacional de Danza del Distrito de Chamartín, un certamen de baile en el cual participarán asociaciones y grupos de danza de países como Egipto, México, Perú, Bolivia, India... Se trata de un grupo formado por 8 bailarinas que combinan danzas orientales, tribales, bollywood, pop egipcio, turco y libanés, etc. para crear su propio estilo. Según dicen en su blog, su principal objetivo es "transportar al público a un mundo de magia rebasando los limites de la imaginación."

GÁLATA - ESPECTÁCULO DE DANZA
30 de septiembre, 1, 2 y 3 de octubre
Jueves, Viernes y Sábado a las 20:30 Domingo a las 19:00 Teatro de Madrid
De 12 a 22 euros.

En este espectaculo se relata a través de la danza y de una grandiosa puesta en escena la historia de Estambul, desde su fundación por los griegos con el nombre de Bizancio a su transformarción en la capital del Imperio Romano de Oriente bajo el nombre de Constantinopla y finamente en la ciudad más importante del Imperio Otomano, Estambul, hasta llegar a nuestros días, en que esta ciudad cosmopolita, intrigante y efervescente ha sido elegida Capital Europea de la Cultura 2010. Más de 300 trajes y 50 bailarinas de danza oriental en escena. ¡No te la pierdas!
Y como regalo y para ir abriendo boca, aquí os dejo una foto antigua de una bailarina de danza orienta que espero que os guste:



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Una noche en el Teatro Circo Price

Si todavía no lo habéis hecho, acudir a cualquiera de los espectáculos circenses del Teatro Circo Price debería estar en vuestro top ten de las cosas que hacer en Madrid, así que hoy, en esta sección de "Escaparse de Tetuán" os quiero contar sobre el proyecto CRECE (siglas que significan "Creación de Circo Contemporáneo") que, como en las otras ocasiones en que he acudido al Price, me ha dejado fascinada.

¿Qué vais a ver en él? Un grupo formado por 15 artistas emergentes procedentes de Australia, Suecia, España o Bulgaria que estudiaron en diversas escuelas superiores de circo de todo el mundo. El proyecto, bajo la dirección de Rob Tannion, viene de la mano del Teatro Circo Price y la Escuela de Circo Carampa y parte de la inquietud de crear un espectáculo donde se aúnen diversas artes escénicas con las más tradicionales del circo.

La puesta en escena es el resultado de conjugar danza y teatro con acrobacias, malabares, trapecio, cuerda, contorsión, etc. reinterpretados para dar cabida a una reflexión sobre la vida, su rutina, su devenir. El grupo tiene un cierto aire de novel en la factura de algunos números y en la distribución del espacio en pista, aunque logran subsanarlos con la arriesgada creatividad que les imponen a sus elementos.

Lo mejor: Los toques de humor que incorpora un reinventado clown-malabarista (Jordi Querol); el alegato en contra de la violencia de género, que nos demuestra que el circo también puede servir para hacernos pensar; el violinista de la "finale" que nos atrapa entre sus cuerdas mientras interpreta un solo sobre la cuerda floja (Alexander Weibel). ¡Simplemente genial!

Lo peor: La música, con un aire triste, en ocasiones falta de emotividad (excepto cuando una batería entra con fuerza para romper el ritmo), el decorado (totalmente exento, puede ser la idea original, pero el resultado es un tanto insípido) y las luces (el abuso de los tonos azules combinados con la música nos alejan demasiado de esa dosis de alegría esencial en el circo).

El violinista sobre la cuerda floja. Foto: BeaBurgos

Próximo ciclo de Zarzuela en el Eduardo Urculo

Estoy contenta hoy, qué queréis que os diga... la razón es que el Centro Cultural Eduardo Urculo, del que hace un tiempo decía que "está empezando a definirse como el gran centro cultural de Tetuán", realmente se está convirtiendo en un centro cultural de referencia no ya sólo para Tetuán, sino para todo Madrid.

Las cosas empiezan a moverse y, además de que hace ya un par de meses que empezaron a poner en marcha multitud de cursos (de baile, de idiomas, de yoga, etc.) parece que con la llegada de la primavera el centro está floreciendo. Y lo mejor para tetuaner@s y madrileñ@s es que la gran mayoría de sus eventos artísticos son gratis... sí, sí, como lo oís. Para ir abriendo boca, fijaos qué maravilla de cartel de Zarzuela han preparado para los meses que llegan:

Jueves 6 de mayo, 19:00
Conferencia El encanto de la Zarzuela
A cargo de Federico Sánchez Aguilar

Sábado 8 de mayo, 19:00

Zarzuguiñol: Zarzuela para niños

Sábado 15 de mayo, 19:00
Agua, azucarillos y aguardiente

Sábado 12 de junio, 19:00
Concierto de Zarzuela

Sábado 19 de junio, 19:00
Antología de Zarzuela

Sábado 17 de julio, 19:00
El manojo de Rosas. Ensayo abierto

A todas estas se sumará el 4 de julio a las 22:30:
La Corte del Faraón. en Plaza de la Remonta.

Apuntadlo en vuestro calendario y...¡Nos vemos en el Urculo!
Para mapa, direcciones, fotos y más información del Urculo, PINCHA AQUI.

Estreno de Les 7 doigts de la main en el Circo Price

El juego, la risa, los sueños, la obsesión son algunas de las dimensiones del alma humana que Les 7 doigts de la main reinterpretan desde el ángulo menos conocido de la psique: la locura. Es, en esencia, el espectáculo que el grupo canadiense trae estos días al ruedo del Teatro Circo Price. Once personajes víctimas de sus propios trastornos mentales recrean los elementos clásicos del circo: malabares, acróbatas, trapecistas, rueda alemana, cuerda aérea, mástil chino… cada uno de estos elementos va conjugando una metáfora de nuestras fobias, manías, miedos y delirios.


Es la segunda vez que vuelvo al Circo Price desde que escribo este blog (aquí puedes ver mi otra entrada sobre La lucha libre vuelve al Price) y confieso que es un espacio que me tiene totalmente enganchada. Dejando de lado el hecho de que la disposición en círculo crea un contacto especialmente cercano entre artistas y público, lo que me llama más la atención del Price es su capacidad para brindar espectáculos que no hacen más que superarse en calidad. Esta noche, y hasta el 18 de abril, podemos disfrutar de un espectáculo único en el que el circo, la danza y el humor abrazan con osadía a la psicología e incluso a la filosofía.


La función comienza baja en revoluciones, recorriendo el mundo de la depresión, los miedos y las obsesiones de la niñez, pero va ganando en intensidad a medida que se teje el juego de contrastes propio de la locura: la quietud del psicólogo frente al movimiento frenético de las mazas del malabarista, una terapia de grupo que deriva en una especie de enconada orgía, la manía persecutoria del equilibrista se transforma en una combinación de malabares con once artistas simultáneamente…


Abajo: La recreación del clásico lanzador de cuchillos en la personalidad de una niña juguetona que hace malabarismos con dos enormes dagas en un cumpleaños infantil. Atrevida, sí, y hasta diría vanguardista (en su sentido original, por el modo en que bucea en esa parte inexplorable de la psique) pero a mi modo de ver un poco escabrosa. Descolocaba al público.


Arriba: La metáfora del adicto bailando al unísono con la rueda alemana al son de una suave música en que se podían reconocer los tambores africanos. Es de una belleza plástica superba.


Debo añadir que el espectáculo Les 7 doigts de la main es uno de los más completos que he visto en mucho tiempo. ¿Qué más puede faltar? A ellos no lo sé, pero a mí me faltaban ojos para ver y manos para aplaudir.


Aquí os dejo un adelanto:

La Saeta: arte y pasión de la Semana Santa española

¿Quién me presta una escalera para subir al madero, para quitarle los clavos a Jesús el Nazareno?

Cuando oigo este cantar siento una especie de escalofrío que me recorre de los pies a la cabeza. Creo que no soy la única: a todos los presentes que estaban ayer en la Iglesia de Nuestra Señora de las Victorias les debió de suceder algo parecido. De todos los cantes flamencos, la saeta es seguramente la que más emoción transmite, es pasión en esencia, la pasión del pueblo gitano y la pasión del Cristo en la Cruz, pasiones que se dan la mano y se hacen poesía y canción.


Las saetas, que en su origen eran un rezo, una petición dirigida a la Virgen o a Jesús de concesión de una gracia, se han ido transformando de tal modo que, aunque en su origen no tuviesen melodía, con el tiempo se han convertido en uno de los cantes andaluces más bellos. Seguramente muchos las hemos oído cantadas, como un acto espontáneo, desde los balcones andaluces cuando se acercan los pasos con las figuras del Cristo o la Virgen. Aquí estamos muy lejos de Sevilla y sus famosos pasos de Semana Santa, pero ayer los vecinos de Tetuán tuvimos el privilegio de poder escuchar saetas en vivo gracias en la voz de tres grandes del cante: Mª del Mar Fernández, Laura Vital y Rafael de Utrera. Al órgano: Mariano Díaz.
 
Yo había visto saetas en la televisión, pero esta era la primera vez que las escuchaba en vivo y se lo debo a Carmen, la vecina más generosa que he conocido desde que vivo en Tetuán. Carmen es cordobesa y ha pasado más de la mitad de su vida en el barrio. Fue ella quien me propuso que no me perdiera este arte de la saeta. Debo decir que, a pesar de estar sacadas fuera de su habitual contexto, lo que vi y oí ayer fue una experiencia única. Pena que no tengamos pasos procesionales en Tetuán.


Si quieres más información de la Iglesia de Nuestra Señora de las Victorias de Tetuán, con fotos y direcciones, pincha AQUI. Desgraciadamente, no me permitieron grabar, así que todo lo que os puedo dejar es una fotografía, que no le hace justicia a la experiencia (puedes pinchar sobre ella para verla más grande).

Saetas en Tetuán. Foto: BeaBurgos

Les Luthiers - Los premios Mastropiero

Ayer fui al tan aclamado espectáculo de Les Luthiers, a los que nunca antes había visto en directo. Consideré que debía escribir una entrada en el blog sobre este espectáculo, aunque realmente no sé muy bien por donde empezar.


La razón por la que no sé por donde empezar es que en realidad no sé si me gustó. Me sabe mal decirlo porque creo que soy la única persona en España a quien estos grandes artistas le resultan indiferentes. Es decir, reconozco que son unos monstruos como músicos y muy buenos humoristas, pero al mismo tiempo me da la sensación de que su humor (o al menos lo que yo vi ayer, el espectáculo "Los premios Mastropiero") se basa en juegos de palabras un tanto manidos y previsibles. Hasta yo, que no he sido dotada de una gran imaginación, a ratos preveía lo que iban a decir, el chiste que iban a hacer o incluso el desenlace de sus sketches y canciones.


A ratos me he reído a carcajadas, para qué negarlo, y el diálogo esperpéntico de Ester Psícore es digno de llenar los anales de la historia del humor (si algún día estos llegaran a escribirse), pero en general lo máximo que han logrado sacarme han sido una sonrisa, un gesto, un aplauso en reconocimiento de un trabajo bien hecho. En definitiva, que no me he tronchado. He llegado a la conclusión de que Les Luthiers son un grupo de culto, que tienen unos seguidores (como los groupies rockeros) que se ríen a carcajada limpia ante cualquier mínimo viso de humor. Me da la sensación de que estos fans lesluthieranos acuden al espectáculo con el chip de la risa incorporado, programados para sacarle el máximo partido a su inversión. Claro que, siendo la entrada más barata de 45 euros (en el gallinero) y la más cara de 70 euros, más vale amortizar un día de trabajo en forma de hilaridad. Si me hubieran invitado seguramente habría sido capaz de expresar una opinión más positiva, pero... el precio al que cobran el espectáculo sí que me parece de risa.


Aún así, aconsejo ir a los amantes de los espectáculos únicos y a gentes de risa fácil. Hoy en día en que no se oye más que hablar de crisis por aquí y por allá merece la pena desahogarse un rato con Les Luthiers (eso si tu economía te lo permite, claro).

Les Luthiers en Los Premios Mastropiero. Foto: BeaBurgos

Noches orientales en el Galileo Galilei

Recuerdo que en mi época de estudiante (hace ya unos cuantos años) se puso de moda una obra de teatro titulada "Los domingos matan más hombres que las bombas", dirigida por Jesús Cracio, donde se daban la mano Max Aub, Baudelaire y Quim Monzó entre otros. El espectáculo, con su inusual título, no se me borraría ya más de la cabeza y creo que ha sido la causa de que, desde entonces, todos los domingos por la tarde busque una vía de escape con tal de no quedarme en casa... por si me mata el domingo.

Y ya que estamos de propuestas y escapadas, os animo a que veáis algo diferente en la mítica sala Galileo Galilei, que ofrece todos los domingos música y baile orientales para animar las noches madrileñas. En un ambiente entre variété parisino y bar de la esquina se abren paso las odaliscas de Arabbia enfundadas en cascabeles y brillantina. Al ritmo de golpes de cadera y senos oscilantes me olvido por un minuto de Haití, de Irán, de Corea y de amenazas varias y me dedico al dulce placer de mirar sin reflexionar nada a cambio. Hoy en día es un regalo, que digo un regalo, un lujo, eso de asistir a un espectáculo y no tener que pensar. Basta con algo tan básico que ya de bebé sabía hacer: mano con mano, palmas palmitas... ¡Ah! ¡Qué descanso! ¡Qué felicidad!

Bailarinas de Danza Saidi en Galileo Galiei. Foto: BeaBurgos

El próximo sábado 30 de enero la Sala Galileo Galilei organiza una velada especial de danza Oriental por Haití.

La "lucha libre" vuelve al Price

Uno de los placeres más gratificantes de vivir en el barrio de Tetuán es escaparse de él por un rato. Por suerte es algo muy fácil de llevar a cabo: basta con tomar la línea 1 y te plantas en 15 minutos en el corazón de Madrid. Tienes tantas zonas para elegir: Bilbao, Malasaña, Gran Vía, Sol... Atocha. Allí me bajé ayer, con entrada en mano para el Circo Price (por cierto, para los que tengan dudas, se lee "Pri-ce", tal como suena en español, ese nombre inglés confunde).

Creo que más de uno se debió confundir también al ver el título "lucha libre" y esperaba encontrarse con músculos, sudor y vaselina. Desde luego, de todo esto hubo en el espectáculo, aunque la lucha en este caso había tomado forma de danza, de música y humor. He de reconocer que si no hubiera leído en la cartelera el nombre de mi admirado Igor Yebra (uf! el hombre más sexy de España, lo siento chicos!) y de Israel Galván, a quien he visto bailar en otras ocasiones, jamás me habría fijado siquiera en los carteles anunciadores del espectáculo. Sin embargo, para los amantes de la danza como yo, aviso, no es un espectáculo para todos los estómagos. Hay que acudir a él despojados de todo prejuicio o expectativa sobre el arte que uno tenga. Todo lo que sucede en ese escenario sorprende y más que arte es una aventura postmoderna, un experimento cercano al esperpento valleinclanesco, una interpretación, quizás, del rascuachismo chicano desde este lado del océano.


Abajo: Dolorosísima la actuación de Carles Santos. Mientras éste aporrea las teclas del piano, el contrapunto lo marcan dos trabajadores que, armados con mazas, golpean un piano hasta reducirlo a migajas. Desde luego, ver destrozar un piano no es para todos los gustos y yo lo siento, no puedo, me hizo pensar en la necesidad de crear una Asociación en Defensa de los Instrumentos de Cuerda y Viento (¿acaso no tienen alma también los instrumentos?)


Arriba: Sol Picó sobre sus zapatillas rojas fusionando ballet clásico, contemporáneo y flamenco, una grande. Igor Yebra, capaz de bajarse de las nubes de los grandes escenarios al ring populachero de los madriles. Una gran ovación para ambos. Y como no, Israel Galván con sus chicos de los 3000, cerrando el espectáculo con una dosis de rumba callejera y flamenco purista como solo los artistas más auténticos se pueden permitir.


Si habéis asistido, ¿qué os ha parecido el espectáculo?