Una Cenicienta rediseñada con humor... Con la compañía del Teatro Liberarte

Para cerrar la Navidad, la compañía de TEATRO LIBERARTE, del distrito de Tetuán, nos tienen preparada una interesante propuesta teatral para los más pequeños de la familia: una interpretación de la Cenicienta muy especial. 

¿Cuándo? Viernes 7, sábado 8 y domingo 9

Dos funciones diarias: 12h30 y 17h30

COMPRAR ENTRADAS (8€) 

• Género Comedia Infantil Musical
• Calificación Todos los públicos
• Duración: 60 min.
• Sinopsis (Fuente: Teatro Liberarte)

¿Una historia de amor? Tal vez… ¿Un cuento de hadas? ¡Quizás!. ¿Cómo contamos la versión más conocida y popular de Cenicienta? Con la ayuda de todos y cada uno de vuestros corazones. Un Pantomine a la española, en el que el público es participe imprescindible en la narración mas glamurosa, divertida y alocada de este singular cuento… ¿tal vez navideño…?

Una historia de amor, de buenos y malos… canciones tradicionales y actuales, bailes, animales que hablan, la participación del público… y mucho más.

Partiendo de la tradición del teatro griego (“panto mime” significa “imita a todo”) via Commedia dell’arte y representaciones medievales de entretenimiento, hecho por y para el pueblo, el Pantomime es ya parte de la tradición navideña que la gran mayoría de los británicos llevan en su sangre, por lo que no es sorprendente ver que donde haya un grupo de angloparlantes en el mundo, seguramente habrá un pantomime en navidad. Sigue siendo un momento en el calendario en lo cual muchas comunidades se unen para realizar un trabajo en común y celebrar.

Casi todos los pantomimes – o pantos – tradicionales están basado en los cuentos infantiles de siempre: Juan y las alubias mágicas, Aladino, La bella y La bestia, Blanca Nieves, El gato con botas, Caperucita Roja… y posiblemente el primer pantomime formal de todos, Cenicienta – o en inglés, Cinderella – representado en Londres en 1804.

Pero sea cual sea la historia – y muchos pantomimes de hoy en día se acoplan a temas más actuales –hay ciertos elementos esenciales en todas ellas: los que son comunes a los cuentos de hadas tradicionales y se han mencionado ya arriba, pero también existen otros como el hecho que el héroe es  representado por una mujer (vestida de chico joven) y la gran dama (habitualmente la madre del héroe) es representada por un hombre (vestido de mujerona muy exageradamente). Siempre hay elementos de comedia baja con bufones, la vaca o el caballo (dos personas en un disfraz…). Hay hermanas feas y un villano (aunque, muchas veces son las hermanas que representan el elemento malvado) al quien el publico tiene que gritar… de hecho, el público debe gritar mucho… ¡si no, no es buen pantomime! Panto también incluye escenas delante del telón, que es originariamente una técnica para facilitar los cambios de escenografía, y se ha convertido en  un elemento más que el público de hoy en día siempre espera ver.

La versión de Cenicienta de Liberarte para la campaña de navidad de 2010 contiene cada uno de esos elementos, como punto de partida...

"Un rico, tres pobres" Teatro en Liberarte

El otro día caminando por la calle de Bravo Murillo me encontré unos artistas haciendo un performance que llamaba la atención de los viandantes. Me detuve a sacarles unas fotos y a hablar con ellos y me contaron algo de su proyecto: Se trata de la compañía "Un Burro no rebuzna, sino llora", una compañía de teatro internacional, con miembros de España, Francia, Béligica... que en estos días han aterrizado en las calles de nuestro barrio para deleitarnos con su arte. 

Cía. "Un burro no rebuzna, sino llora" Foto: BeaBurgos

¿Qué no los has visto por las calles? Pues no te preocupes, porque estarán este jueves 16, viernes 17 y sábado 18 en el Teatro Libearte de Tetuán presentando la obra teatral "Un rico, tres pobres". Escrita en 1986 por Louis Calaferte, la obra es una sucesión de escenas cortas (gags) que presentan escenas de diferentes relaciones sociales en las que los seres humanos se unen o se desunen. Entre las escenas se suceden una serie de intermedios de guiñol con los que se denuncia con tono burlesco a diferentes esferas de la sociedad: la política, la religión, la justicia... a través de diversos cuadros expuestos rápidamente, como flashes, muchas veces sin texto.

• Reparto: Didier Maes, Gabriel Ignacio, Sasa Salamanca, 
• Dirección: Juliette Meignan
• Ayudante dirección: Ruxandra Oancea
• Diseño Vestuario: Sofia Nieto
• Diseño Escenografía: Sofia Nieto
• Diseño Grafico: Un burro no rebuzna sino llora
• Música: Facundo Quiroga y José Manuel González
• Diseño Iluminación: David Moreda
• Adaptación Dramaturgia: Juliette Meignan

Teatro comunitario en Tetuán, un barrio “mestizo y solidario”

Tetuán años 60. Seña Pili saluda a Quiteria, la nueva vecina llegada desde Extremadura en busca de un futuro mejor en la capital. Manolo, el sereno, de origen gallego, le está explicando que aquí en la capital se necesitan sus servicios por motivos de seguridad, cuando aparecen Consuelo, “la pipera” y el Tío Pepe, que hacen felices a los niños con sus pipas y golosinas. Si usted vivió en Tetuán hace ya casi 50 años probablemente haya conocido alguno de estos personajes (a los reales y a los ficticios) porque esta obra de teatro está inspirada en nuestra historia, la “historia e historias de Tetuán” que dieron título al libro editado hace unos años por la Asociación de Vecinos de Cuatro Caminos.


El libro surgió de una idea vecinal: recoger la memoria colectiva de nuestro barrio. Con el tiempo, el papel se ha metamorfoseado en la piel, la voz y la ilusión que un grupo de vecinas (y vecino, Jorge, su director) ponen cada vez que se suben al escenario. Se trata de un taller de teatro (del que por cierto nos invitan a formar parte) que se reúne cada martes desde hace un año. Con cada nueva representación, este grupo de teatro comunitario va tejiendo esa red de compañerismo y humanidad que en principio debería ser la esencia de un vecindario, va extendiendo el amor por las calles y las gentes que pueblan o un día poblaron este humilde pedacito de Madrid.


Al menos eso es lo que me hicieron sentir las mujeres que anteayer viernes 30 de abril compartieron su pasión y sus horas de trabajo con el resto de vecinos que nos dimos cita en la sede de la Asociación Ventilla Almenara. La representación dio un salto de los años 60 a la actualidad para presentarnos un barrio mestizo en que una mujer trabajadora, como podría ser cualquiera de nosotras, acoge a una recién llegada de Perú mientras se cruzan con una vecina marroquí que lleva su cous-cous a la reunión vecinal. No es más que un pequeño cambio de perspectiva temporal, el espacio sigue siendo ese Tetuán que un día recibió a Quiteria y a Manolo y hoy acoge a Jovita y Yasmina.


Si en el pasado Tetuán era, en palabras de Seña Pili “para mí, el corazón de Madrid” y su futuro, según Jorge Cassino (director del taller) “dependerá de los que vivimos en este barrio”, el presente de Tetuán es, como reza la pancarta final y el mensaje que estas vecinas nos quieren transmitir, el de un barrio “mestizo y solidario”.

Teatro Comunitario en Tetuán.  Foto: David Arenal - ¡Muchas gracias!

Teatro... lo tuyo es puro teatro

Es una de mis canciones preferidas de La Lupe, una grande, y hoy, por el tema que me trae, no pude dejar de recordarla y titular así mi post, que, lógicamente va de teatro.


Como todos los 27 de marzo, la estatua de Valle-Inclán del Paseo de Recoletos lucirá este sábado una bufanda blanca. ¿Motivo? El día 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro, una iniciativa que comenzó en Viena en el año 1961 por el Instituto Internacional de Teatro (dependiente de la UNESCO). Con motivo del Día Mundial del Teatro, cada año, una figura destacada de este mundo redacta el Mensaje Internacional del Teatro. Este año se ha encargado de hacerlo la famosa actriz inglesa Judith Olivia Dench.
La Comunidad de Madrid, visto que los españoles somos animales nocturnos, ha organizado la “Noche de los teatros”, para la cual a lo largo y ancho de la comunidad participan casi 80 salas de teatro que ofrecen descuentos de hasta el 50% para los asistentes. Por suerte, sin alejarnos demasiado del barrio tenemos donde elegir. Por ello, he querido recoger aquí algunas de las actividades que se están preparando en nuestro barrio con motivo del Día Mundial del Teatro. Aquí os las dejo (podéis pinchar sobre el nombre del teatro para ver direcciones, mapa, fotos y más información):


Danza 2-1/16 milímetros en Centro Cultural Eduardo Úrculo. 19:00.


“Clownas” en Teatro Liberarte. 21:00. (con el descuento: ¡6 euros! menos que ir al cine)


Los cuentos del Zaguán (títeres y cuentos para niños). Asociación vecinal Ventilla-Almenara. C/ Geranios, 22. 12:00.


Si aún no has ido al teatro en lo que va de año, este sábado tienes una oportunidad que no debes desaprovechar.

En el Centro cultural Eduardo Úrculo

¡Por fin me pasé por el Eduardo Úrculo! Había oído hablar tanto de él. Con olor aún a pintura fresca, pues hace apenas unos meses que lo inauguraron, una decoración minimalista, y un par de tristes sofás, el Úrculo está empezando a definirse como el gran centro cultural de Tetuán.


Lo de "gran centro" aún no sé si se lo ganará a pulso por la calidad de sus eventos, pero lo que está claro es que por el momento nadie le puede negar ese adjetivo: esta mole férrea y angulosa en la que se invirtieron más de 10 millones de euros no puede pasar desapercibida entre las calles sinuosas del laberinto de Tetuán. No sólo es grande, es mayúscula, gigante, descomunal, exorbitante, colosal, desmesurada... mastodóntica.


Superficie construida: 8.000 metros cuadrados. Una biblioteca infantil y de adultos para 5.000 usuarios. Un espacio escénico con un aforo de 430 espectadores. 9 aulas para impartir talleres a más de 2.000 alumnos. Una sala de exposiciones de unos 300 metros cuadrados. Kilowatios diarios: ni me lo planteo. Sobra decir que mi primera impresión al ver esa especie de jaula, por dentro y por fuera, fue de asombro, aunque debo confesar que en seguida empecé a sentir una fuerte atracción por esta fría estructura. Después de todo creo que me gusta.


Llevé a los niños este fin de semana con la intención de que pasaran una tarde entretenidos con el teatro infantil. La obra, el "Pirata Malacara", iba sobre fieras y lanzaba un alegato a favor de la libertad animal, con intención de ilustrar a los niños sobre la necesidad de dejar a los animales libres y no tenerlos enjaulados (irónicamente, pensaba yo, los niños son ahora las fieras en la jaula esta del Úrculo). Después de una hora en que mis fieras corearon, rebuznaron y disfrutaron como lo que son,  salí del centro más contenta que unas pascuas, fascinada con el nuevo espacio escénico y encantada de que se le esté dando utilidad a tamaña inversión.


Para direcciones, teléfonos, horarios y fotografías en Centro Cultural Eduardo Úrculo. 

Momento de la función "El pirata malacara" de la Compañía Taormina. 

Foto: BeaBurgos

La "lucha libre" vuelve al Price

Uno de los placeres más gratificantes de vivir en el barrio de Tetuán es escaparse de él por un rato. Por suerte es algo muy fácil de llevar a cabo: basta con tomar la línea 1 y te plantas en 15 minutos en el corazón de Madrid. Tienes tantas zonas para elegir: Bilbao, Malasaña, Gran Vía, Sol... Atocha. Allí me bajé ayer, con entrada en mano para el Circo Price (por cierto, para los que tengan dudas, se lee "Pri-ce", tal como suena en español, ese nombre inglés confunde).

Creo que más de uno se debió confundir también al ver el título "lucha libre" y esperaba encontrarse con músculos, sudor y vaselina. Desde luego, de todo esto hubo en el espectáculo, aunque la lucha en este caso había tomado forma de danza, de música y humor. He de reconocer que si no hubiera leído en la cartelera el nombre de mi admirado Igor Yebra (uf! el hombre más sexy de España, lo siento chicos!) y de Israel Galván, a quien he visto bailar en otras ocasiones, jamás me habría fijado siquiera en los carteles anunciadores del espectáculo. Sin embargo, para los amantes de la danza como yo, aviso, no es un espectáculo para todos los estómagos. Hay que acudir a él despojados de todo prejuicio o expectativa sobre el arte que uno tenga. Todo lo que sucede en ese escenario sorprende y más que arte es una aventura postmoderna, un experimento cercano al esperpento valleinclanesco, una interpretación, quizás, del rascuachismo chicano desde este lado del océano.


Abajo: Dolorosísima la actuación de Carles Santos. Mientras éste aporrea las teclas del piano, el contrapunto lo marcan dos trabajadores que, armados con mazas, golpean un piano hasta reducirlo a migajas. Desde luego, ver destrozar un piano no es para todos los gustos y yo lo siento, no puedo, me hizo pensar en la necesidad de crear una Asociación en Defensa de los Instrumentos de Cuerda y Viento (¿acaso no tienen alma también los instrumentos?)


Arriba: Sol Picó sobre sus zapatillas rojas fusionando ballet clásico, contemporáneo y flamenco, una grande. Igor Yebra, capaz de bajarse de las nubes de los grandes escenarios al ring populachero de los madriles. Una gran ovación para ambos. Y como no, Israel Galván con sus chicos de los 3000, cerrando el espectáculo con una dosis de rumba callejera y flamenco purista como solo los artistas más auténticos se pueden permitir.


Si habéis asistido, ¿qué os ha parecido el espectáculo?